Методическое сообщение «Об игре хоровых партитур. Особенности. Специфика»

Подробности: Категория: Методическая работа преподавателей; Опубликовано 23.04.2025 15:45

Выполнил: Арсений Владимирович Иванов
преподаватель Детской школы хорового пения

Тверь, 2025

Русская пианистическая школа всегда стремилась к «пению» на фортепиано. Методические рекомендации выдающихся пианистов, основанные на богатом опыте, говорят о том, что пианист может управлять звуком рояля.

Звук является одним из выразительнейших средств исполнения. Учащийся должен понять, что окраска звука, его характер и длительность распространения зависят от способа звукоизвлечения, аппликатуры, от предслышания мелодии и т.д.. Ценность работы над партитурой на фортепиано заключается в универсальной общности исполнительской техники. Во всех случаях основой убедительного звучания является точно взятое дыхание, точная атака, опора звука и звуковедение. Значение универсальной общности исполнительской техники состоит в возможности для дирижера находить на этой основе адекватные двигательные жестовые средства, которые будут осознанно восприниматься различными исполнителями и группами их. Например: дыхание пианиста, точное поднятие руки - «вдох» - обеспечивает нужную атаку звука и последующее звучание. Пианист через клавиатуру, передаточный механизм и молоточек ощущает струну и деку фортепиано. Аналогия с пением здесь определенная, но специфика различная. Как в методике обучения игры на фортепиано, так и в дирижировании, первостепенное внимание уделяется полному освобождению плеча, предплечья и кисти. Момент звукоизвлечения является основным - чем точнее прикосновение к клавише, тем ровнее и лучше звучит инструмент.

В хоровой музыке основополагающим является плавное голосоведение во всех партиях. Этого возможно добиться при удобном и рациональном распределении пальцев на клавиатуре. Аппликатура воздействует на ритм, динамику, артикуляцию, подчеркивает выразительность фразы. Точная аппликатура содействует запоминанию, овладению музыкальным материалом, технической уверенности. Подкладывание первого пальца, перекладывание пальцев, беззвучная подмена пальцев - это основные аппликатурные приемы.

Игра хоровой партитуры на фортепиано предполагает наиболее совершенное раскрытие содержания музыки в условиях фортепьянной звучности. Учащийся должен владеть основным навыком фортепьянной игры - протяженным звуком, умением соединять звуки и слышать линию музыкальной мысли.

При игре партитур нужно помнить, что основной тип ведения звука в хоре легато, следовательно все звуки мелодии по горизонтали и аккорды по вертикали должны соединяться плавно и одновременно, без толчков и подскоков, с правильной апликатурой (удобном и рациональном расположении пальцев на клавиатуре).

Умение слушать и слышать, как тянется звук, умение соединить предыдущий звук с последующим является основой штриха legato – одного из самых трудных штрихов в фортепьянном исполнительстве. Недослушивание звука в игре на фортепиано и в пении в дальнейшем может проявиться в дирижировании «дерганной» отдачей, сокращением дирижерского рисунка в момент соединения долей.

Staccato в хоровых партитурах на рояле чуть длиннее, певучее инструментального, а в хоре наоборот - чуть короче и легче. Non legato представляет из себя более или менее заметную связность с большей или меньшей остротой атаки звука, с напевным или экспрессивным звуковедением.

Мелодия в хоровой партитуре чаще всего поручается партии сопрано. Если на рояле женский хор исполняет правая рука, то она должна быть «разделена» на две части, производящие звучность различной силы и окраски. Подобное разделение выполняется перенесением веса руки на те пальцы, которые ведут мелодию, и ослаблением тех, которые играют другие голоса. Особенно важно распределение веса руки в исполнении полифонической фактуры. Линия баса всегда должна быть определенной. Гомофонно-гармоническая фактура требует монолитного ансамбля, где все голоса должны звучать синхронно, уравновешенно. Синхронность может быть достигнута точной атакой звука и наличием темпа ритмического ансамбля. Учащихся нужно учить строгой ритмической пульсации без внешних проявлений.

Хоровая партитура исполняется на фортепиано с педалью и без педали. С педалью инструмент звучит красочнее и богаче. Игра без педали важна на первоначальном этапе разучивания. Она конкретизирует звукоизвлечение, мелодическую последовательность звуков, голосоведение хоровых партий, гармоническую ясность. Игра с педалью требует слуховой регулировки - только звучание может подсказать, какую выбрать педаль: упреждающую, прямую, запаздывающую, а также ее глубину (полную, полупедаль и т.д.).

Учащиеся часто неверно понимают опору педальной ноги, находя ее в носке. На самом деле опора в каблуке, а носок ноги, касающийся педали, легок и невесом, что дает возможность пользоваться ею ритмично с различной глубиной. В педали нужно чувствовать ее холостой ход (люфт). Правая педаль применяется звуковая, чтобы придать звуку продолжительность, полноту, округлость, красочность, а также она связующая для отдельных звуков и аккордов, которые без ее помощи связывать было бы трудно или невозможно. Гармоническая педаль применяется в arpedgiato, спаивая звуки в один гармонический комплекс, звучащий на педали. Левая педаль применяется в произведениях с контрастным сопоставлением динамических оттенков, звонкого и глухого звучания хора, с чередованием разных тембров хоровых партий. Пользование педалями требует тонкого слуха, интуиции, технического мастерства.

Хоровые партитуры, в подавляющем большинстве, могут быть исполнены на фортепиано абсолютно точно. Однако встречаются партитуры, где из-за количества голосов, особенностей фактуры, расстояния между одновременно звучащими голосами точное фортепианное воспроизведение оказывается невозможным. Чтобы сыграть подобные произведения, применяются некоторые изменения нотного текста, а именно:

при октавных удвоениях баса нижний звук нужно брать скачком, причем именно нижний звук должен исполняться в долю на педали, а затем мгновенным перебросом левой руки весь аккорд (форшлаг на педали);
возможны пропуски выдержанных звуков в отдельных голосах;
исполнение повторяющихся одинаковых аккордов в широком расположении допускает исполнение только первого басового звука форшлагом на педали, а при последующих повторениях аккорда совсем опустить данную партию.

Однако не всякое упрощение партитуры может считаться приемлемым. Изменение текста, затрагивающее мелодическую линию, искажающее гармонию или снимающее какой-либо существенный голос недопустимо. Всякое упрощение не должно искажать содержание произведения.

Список литературы:

Андреева Л. «Методика преподавания хорового дирижирования» - М.: Музыка, 1969.
Грубер Р. «Всеобщая история музыки».
Еримиаш О. «Практические советы по дирижированию»- М.: Музыка, 1964.
Казачков С.А. «От урока к уроку»- Казанский университет, 1990.
Либерман М., Берлинчик М. «Культура звука скрипача» - М.: Музыка, 1985.
«Л.Н.Оборин – педагог» - М.: Музыка, 1989.
Милшдтейн Я.И. «Вопросы теории и истории исполнительства»- М.: Советский композитор, 1983.
Оськина С. «Внутренний музыкальный слух» - М.: Музыка, 1997.
«Очерки по методике обучения на фортепиано» - Музгиз, 1950.
Пазовский А.М. «Записки дирижера»-М: Музыка, 1966.
Перельман Н. «В классе рояля», «Короткие рассуждения»- Л.: Музыка, 1975.
Полтавцев И., Светозарова М. «Курс чтения хоровых партитур Ч.1.» - М.: Музыка, 1961.
Полтавцев И., Светозарова М. «Курс чтения хоровых партитур Ч.2.» - М.: Музыка, 1962.
«Пианисты рассказывают» выпуск 1- М.: Музыка, 1996.
Ткачев Д. «А.А.Архангельский» - Л.: Музыка, 1974.
Ушкарев А. «Основы хорового письма». - М.: Музыка, 1986.
Хрестоматия по чтению хоровых партитур. Сост. Н. Полтавцев, М. Святозарова - М.: 1963.