Эмоциональная отзывчивость – как компонент музыкальности

Подробности

Категория: Методическая работа преподавателей

Опубликовано 01.02.2022 23:10

Музыкальность – способность к интонационной деятельности. «Музыка не существует вне процесса интонирования». В отличие от понимания музыкальности, в котором акцентируется способность к эмоционально окрашенному восприятию музыки. В предлагаемой трактовке музыкальности не выделяется какая-либо грань музыкального образа, будь то эмоциональное содержание (как в музыкальности по Теплову). В асафьевских суждениях об интонации неоднократно подчеркивается слитное внутреннее единство ее чувственного, образного и интеллектуального начал.

Главный признак музыкальности  заключается не только в способности отзываться на музыку и переживать ее «как выражение некоторого содержания», как это трактуется в традиционном подходе к этому понятию, но в первую очередь – в способности продуцировать новые музыкальные представления на основе широкого круга жизненных образов и переживаний.

Традиционный подход к музыкальности акцентирует роль музыкального восприятия как основы любой музыкальной деятельности. Но точно так же уровень музыкально – творческих способностей определяет  собой уровень музыкально – перцептивной  способности (т.е. содержание музыки). Именно поэтому «рядовой слушатель», который в отличие от музыканта при прослушивании музыки чаще всего «удовлетворяется только привычными слуховыми навыками и узнаванием отдельных моментов, а не общей функциональной их связи», способен лишь к поверхностному восприятию музыки. В то же время тот, кто способен ярко выразить свои музыкальные представления в пении, инструментальной игре, сочинении или даже жесте, тот многое в музыке слышит.

Результат музыкального воспитания – подлинный любитель музыки, человек, любящий и музицировать и слушать музыку, обладающий широким музыкальным кругозором, развитым вкусом и способный к глубокому ее постижению в единстве содержания и формы.

Обе стороны музыкальности имеют единую творческую природу, так как виды деятельности, на них опирающиеся всегда ведут к постижению или становлению интонационной музыкальной формы. Одной из важнейших предпосылок музыкальности,  а также психическим качеством, обусловленным ее развитием,  является гибкость, пластичность ума, его быстродействие и способность к интенсивной работе как на уровне сознания, так и интуиции.

Творческая сторона музыкальности – сердцевина музыкальности и внутренний источник ее развития формируется в процессе творческой деятельности, активно формирует музыкальный вкус. Она обусловливает собой глубину, конкретность и яркость музыкальных представлений.

Перцептивная сторона музыкальности является ее внешней стороной, обеспечивающей развитие музыкальных способностей извне, через познание широкого круга самой разной музыки. Перцептивная сторона обусловливает собой широту музыкального кругозора, как важное средство музыкальности. Таким образом формирование музыкальности ы ее полноценном виде возможно лишь при условии развития и гармонического взаимодействия этих двух ее составляющих сторон.

Музыкальность понимается большинством российских исследователей как своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности. Значение музыкальности очень важно не только в эстетическом и нравственном воспитании, но и в развитии психологической культуры человека. Включаясь в развитие личности в целом, вызывая полноценное переживание музыкальных образов, музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека, помогает ему овладеть очень важной для психологического развития формой активного эмоционально-творческого познания.

Художественный продукт творческой деятельности композитора становится предметом деятельности исполнителя, продукт же этой деятельности является процессуально-развертывающимся предметом деятельности слушателя. Таким образом, динамика психологического «функционирования» материально-образного единства, воплощенного в предмете музыкальной деятельности представляется в виде цепной реакции с сложными и многомерными трансформациями, подчиняющимися социально-психологическим закономерностям творчества и восприятия. Важной особенностью музыкального предмета в целом является то, что он воплощает в себе диалектическое единство двух основных функций музыки: функции выражения эмоционально-ценностной сферы человека и функции воздействия на слушателя. Предпосылки этого единства, - подчеркивает  Тарасов, -… обнаруживаются на уровне процесса сочинения  музыкального произведения – в единстве содержания и процессуальной формы произведения, музыкального образа и способа его формирования, в способе переосмысления музыкальной интонации в границах одного музыкального произведения.

Своеобразие музыкального предмета состоит в том, что содержание музыки и выражается (композитором, исполнителем), и воспринимается  (слушателем) в образно-чувственной, эмоциональной форме.  «В условиях  музыкальной деятельности мы имеем уникальный случай зависимости содержания предмета от меры его эмоциональной нацеленности, обращенности». По Теплову: музыкальность – это  «…тот компонент музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью, в отличие от всякой другой, и при том необходим для любого вида музыкальной деятельности». «Способность эмоционально отзываться на музыку….центр музыкальности». Главный признак музыкальности – переживание музыки как выражение некоторого содержания. Основными же носителями этого содержания являются в музыке звуковысотное и ритмическое движения. Единство двух компонентов: эмоциональный компонент+ слуховой компонент. «…две стороны музыкальности – условно назовем их эмоциональной и слуховой – не имеют смысла, взятые сами по себе, одна без другой».

По мнению Теплова структура музыкальных способностей состоит из:

• «Ладового чувства», то есть способности эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии
• «Способность к слуховому представлению», то есть способности произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение.
• «Музыкально-ритмического чувства», то есть способности активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную  и выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний».

И.П. Гейнрихс не согласен с классификацией, предложенной Б.М. Тепловым, и выдвигает свою: вместо трех основных способностей он называет только одну. По его мнению, следует: «… музыкальный слух считать единственной способностью и определить его как способность восприятия и представления ладовых и внеладовых звуковысотных отношений.

Из более ранних зарубежных работ привлекает внимание книга И. Криса, в которой понятие «музыкальность» включает следующие компоненты: интеллектуальную, эмоционально-эстетическую и творческую музыкальность.

Интеллектуальная музыкальность характеризуется чувством ритма, музыкальным слухом, музыкальной памятью.  Эмоционально- эстетическая музыкальность выражается в эмоциональной  восприимчивости, в любви  к музыке.  Творческая музыкальность выражается в деятельности творческой фантазии и воображения.

В многолетнем специальном исследовании профессора Э. Сеги (Венгрия) устанавливает структуру музыкальности у детей в своей работе «Изучение музыкальности». Он привел данные о 2000 детей в возрасте от 6 до 14 лет. Музыкальным можно назвать, по его мнению, такого ребенка,  у которого  на определенном уровне находится ритмический, мелодический, гармонический, полифонический, тональный и внутренний слух. Музыкальность немыслима как без опоры на умственную деятельность, ибо существенны представления о звуках, ассоциации, проявления музыкальной памяти,  так и без наличия эмоций и фантазий.

Л.В. Школяр в структуре понятия «музыкальной культуры» выделяет:

1. Музыкальный опыт школьников

Критериями наличия опыта могут выступать:

• уровень общей осведомленности о музыке
• наличие интереса
• мотивация обращения ребенка к той или иной музыке

2. Музыкальная грамотность = музыкальность

• способность воспринимать музыку как живое образное искусство
• особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого
• умение на слух определять характер музыки
• способность на слух определять автора незнакомой музыки

3. Музыкально-творческое развитие.

Творческость следует рассматривать как особое качество личности, характеризующихся способностью к саморазвитию.

Вслед за Б.М. Тепловым многие авторы признают,  что музыкальность – это синтез способностей, необходимых для занятия музыкой. Однако их природа и структура определяются ими по-разному.

Так С.И. Науменко определяет музыкальность как систему иерархически соподчиненных элементов, содержащую общие и специальные (собственно музыкальные) способности. К общим она относит эстетический вкус, способность творчески проникать в художественную сущность музыки, давать эстетические оценки качества музыки. Специальные способности – музыкальный слух (ритмический, мелодический, гармонический), творческое воображение, эмоциональность, чувство целого.

По мнению другого исследователя Ю.А. Цигарелли, музыкальность следует рассматривать как синтез способностей, необходимых для творческого восприятия музыки. При этом структура музыкальности включает 6 способностей,  составляющих ее ядро: музыкальный слух, музыкально-ритмическая способность, эмоциональная отзывчивость на музыку, музыкальная память, музыкальное мышление, музыкальное воображение.

К.В. Тарасова рассматривает структуру музыкальных способностей как состоящую из двух основных подструктур:

• эмоциональной отзывчивости на музыку - главного показателя музыкальности.
• познавательных музыкальных способностей  сенсорных, интеллектуальных и музыкальной  памяти.

При этом к сенсорным способностям автор относит музыкальный слух (мелодический, тембровый, динамический и гармонический) и чувство ритма, а к интеллектуальным музыкальным способностям – музыкальное мышление ( в единстве его репродуктивного и продуктивного компонентов) и музыкальное воображение.

Эмоционально - музыкальная отзывчивость как центральная структурная характеристика музыкальности есть у каждого человека, но степень постижения, глубина переживания и тонкость понимания  всех сторон музыки различна у всех людей.

Методическое сообщение преподавателя
Криволаповой Анны Витальены
АНО ДО «Детская школа хоровго пения»
и ДМШ при ГБП ОУ «Тверской музыкальный
колледж имени М.П. Мусоргского»